Der erste Teil des Workshops ist dem Ikebana gewidmet und bildet die vorbereitende Übung für die anschließenden Aufstellungen. Ikebana, der „Blumenweg“ (Kado), ist mehr als eine Form der Blumengestaltung: Es ist ein geistiger Übungsweg, in dem Wahrnehmung, Sammlung, Präsenz und Beziehung zur Natur geschult werden. Im Mittelpunkt steht nicht das dekorative Arrangieren, sondern das bewusste Wahrnehmen von Lebendigkeit – von Wachstum, Reife, Verletzlichkeit, Vergänglichkeit und der inneren Essenz einer Pflanze.

Im Ikebana geht es darum, in die innewohnende Schönheit einer Pflanze einzutreten, ihr zu begegnen und diese Schönheit so herauszuarbeiten, dass sie sichtbar und erfahrbar wird. Die Pflanze wird dabei nicht gegen ihre Natur geformt, sondern mit fürsorglicher Hilfestellung in eine Gestalt gebracht, die ihre Kraft, ihre Geschichte und ihre eigene Bewegung erkennen lässt. Auch Spuren von Anstrengung, Verletzung oder Vergänglichkeit gehören dazu; sie sind Ausdruck der Kräfte der Natur und Teil jener Wahrheit, die im Ikebana nicht verborgen, sondern achtsam aufgenommen wird.

Diese Form des Schauens ist für den Workshop grundlegend. Ikebana lehrt, einfach da zu sein, zu schauen, innezuhalten und sich von dem berühren zu lassen, was sich in der Pflanze und in der Jahreszeit offenbart. Es schult das genaue Sehen, das behutsame Schneiden und das Zulassen von Leerraum. So entsteht eine Haltung, in der nicht sofort interpretiert oder bewertet wird, sondern zunächst wahrgenommen, was ist. Gerade darin liegt seine vorbereitende Kraft für die Aufstellung.

Für die Gestaltung sind im Ikebana Balance, Rhythmus, Kontrast, Dominanz, Proportion und Ausgewogenheit wesentlich. Der visuelle Weg durch das Arrangement führt den Blick, hebt Wesentliches hervor und lässt Zusammenhänge spürbar werden. Die Blumen sollen am Ende „lächeln“: Das Arrangement soll dem Betrachter Kraft geben, eine friedliche Stimmung vermitteln und etwas von der Würde und Lebendigkeit der Pflanze bewahren.

Im Workshop arbeiten wir insbesondere mit der Form des Jiyuka, dem freien Stil des Ikebana. Jiyuka eröffnet einen Raum für persönlichen Ausdruck, ohne in Beliebigkeit zu führen. Jiyuka setzt sich aus Ji, Yu und Ka zusammen: Ji bedeutet ich, Yu Grund, Anlass oder Anliegen, und Ka steht für Pflanze oder Blume. Ausgangspunkt ist ein innerer Grund, ein Anlass oder ein Anliegen, das in Beziehung zur Pflanze tritt. Die Gestaltung folgt nicht dem bloßen Gutdünken, sondern einem Geist von Harmonie. Besonders wichtig ist dabei der Leerraum: Aus ihm entfaltet sich die Form, in ihm bleiben Offenheit, Geheimnis und Möglichkeit erhalten. Was sichtbar ist, zeigt sich nur für einen Moment; was im Verborgenen bleibt, verweist auf Tiefe und Unendlichkeit.

Jiyuka arbeitet mit Gegensätzen und Spannungen – etwa kurz und lang, hoch und niedrig, Nähe und Distanz, Leere und Fülle. Gerade im Kontrast entsteht Ganzheitlichkeit. Das Arrangement erzählt eine Geschichte, ohne sie festzulegen, und lässt dem Betrachter einen eigenen Spielraum der Deutung. In diesem Sinn ist Jiyuka eine unmittelbare Vorbereitung auf die Aufstellungen: Das im Pflanzenbild Wahrgenommene wird nicht analysiert, sondern in seiner Spannung, seiner Atmosphäre und seiner inneren Ordnung ernst genommen. Das Ikebana öffnet damit einen Erfahrungsraum, aus dem heraus die nachfolgende Aufstellung entstehen kann.